miércoles, 8 de septiembre de 2010

Danzas provenientes del Hip-Hop ayudan a moldear el cuerpo en forma entretenida...

Además del graffiti, los disc jockey y el rap, la cultura callejera del Hip-Hop contiene al B-boying o breakdance, baile característico de los hiphoperos y que hoy es enseñado en algunos gimnasios, pues además de lograr una buena contracción muscular, es considerada una manera atractiva de ejercitarse.




Frente a la imagen de un joven vestido con pantalones que le llegan más abajo de las caderas, zapatillas anchas, pelo desgarbado y “caminar musical” debido a los pasos que van acompañados de canciones que riman todo el tiempo, se ha creado cierto prejuicio. Se trata de los amantes del Hip-Hop, cultura callejera que hoy es adoptada en gimnasios para dar énfasis en una de las cuatro ramas que lo componen: el baile.



El B-boying o breakdance es el baile característico de los seguidores del Hip-Hop, donde las acrobacias, giros, contorsiones, movimientos quebradizos y electrificados son la tónica en la danza. Este estilo nació a mediados de los años sesenta con el ‘good foot’, movimiento que surge a raíz de una grabación realizada por James Brown llamada de la misma forma y que dio paso a lo que luego se masificaría – en el caso de Chile - hace 20 años atrás.



Si bien no todos los movimientos son parte del curriculum, lo cierto es que algunos gimnasios han adoptado la enseñanza del B-boying, lo que para sus profesores es una forma entretenida de enseñar un poco más acerca de este baile, el que sin duda trae consigo muchos beneficios para el cuerpo.



Claudio Flores Oyarce es uno de los precursores del breakdance en Chile. El instructor de Gimnasio Sésamo cuenta que en nuestro país, la experiencia ha ido formando a quienes hoy imparten clases en estos centros y que para perfeccionar conocimientos técnicos y de prevención de lesiones, el apoyo de profesores de educación física es fundamental en pro de un mejor desarrollo en la enseñanza.



El acercamiento a este baile callejero potencia todo el cuerpo y según el estilo que se practique, el beneficio puede ser mejor. Así, el profesor comenta que por ejemplo, el electric boogie o popping – ondulaciones de todo el cuerpo – “contrae y fortalece todos los músculos, ya que se supone que simulas el paso de corriente eléctrica mientras estás bailando y para lograr un buen efecto visual, tienes que golpear con los músculos, tensarlos y coordinarlos”, sentencia.




Algunos de los movimientos del breakdance más conocidos son el power move, donde el bailarín gira en el piso de cabeza, de espalda, hombros, etcétera.

El top rocking o up rock, que incluye brincos y movimientos de brazos simulando una pelea callejera.



Y el popping o electric boogie, movimientos ondulantes que simulan el paso de corriente eléctrica, una marioneta o un robot.



Otro de los movimientos característicos del breakdance son las acrobacias, las que se consiguen con bastante ejercitación. Claudio afirma que este tipo de actividad “es como practicar artes marciales o gimnasia olímpica, pero incorporando el baile y la música”, ésta última un elemento de suma importancia para esta disciplina, pues es una de las bases del B-boying y que según Flores, carecer de ella convertiría a esta técnica en algo parecido a la gimnasia, quitándole todo el swing que la caracteriza.



Otro de los beneficios que entrega este baile es la tonificación. Al respecto, el instructor manifiesta que para aquellas personas que no han hecho nunca deporte, este tipo de movimientos es muy bueno y si bien lograr algunos ejercicios en el suelo será más difícil que para alguien que ya esté en entrenamiento, sí podrá en base a la práctica, formar el cuerpo, “poniéndose más liviano”, como describe Flores. “Por lógica, empiezas a bajar grasa, fortalecer y embellecer el cuerpo, tornándolo de a poco en algo más atlético”, menciona.



A pesar de ser una práctica considerada nueva, el breakdance tiene una cantidad considerable de adherentes, entre los que no sólo se cuentan asiduos al Hip-Hop, sino que también personas de todas las edades. “Este baile es para todos; es deporte y danza”, destaca Flores y prosigue diciendo que al aprender breakdance, “puedes dominar cualquier otro baile porque aquí tienes que estar consciente de todo tu cuerpo. Además, potencia la coordinación de las articulaciones, quema grasa, ayuda a botar estrés, aprendes de disciplina y del sentido del ritmo”, explica.



Con respecto a este tema, el instructor hace hincapié en que los límites para practicar esta danza los establecerá el propio cuerpo, “obviamente gente de setenta años no podrá hacer giros de cabeza en el suelo, pero sí pueden bailar funky que es la raíz de todos estos movimientos. El estilo lo escoges tú dependiendo de la capacidad de tu físico”, concluye.



“Un buen bailarín debe tener una buena condición física”

Aldo Solano Díaz también es instructor de este baile. Al contrario de Claudio Flores Oyarce, el profesor del gimnasio Pionono menciona que el B-boying puede ser practicado “ojalá por gente joven que tenga un buen estado físico”, pues para poder llegar a ser un bailarín completo en esta disciplina, “debes hacer de todo un poco”.



A las posibles lesiones que puedan ocurrir, sobre todo en las acrobacias o power moves, Aldo comenta que como en cualquier clase de baile, lo recomendable es siempre realizar un trabajo articular y muscular previo, para así poder “preparar el cuerpo para la carga que recibirá”.



El profesor afirma que las contraindicaciones para bailar breakdance dependerán del tipo de movimientos que la persona quiera practicar. Así, “si tienes problemas a la espalda, no es adecuado que realices power moves, ya que como se trata de saltos y giros de cabeza, entre otros, entregan una carga fuerte a la espalda”.



Por último, Solano recomienda que si se tienen problemas a las rodillas, se debe tener cuidado, ya que hay algunos movimientos que pueden ser “algo dañinos después de hacerlos por un tiempo prolongado”.

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Break Dance Jam en Nuevos Ministerios, MadridEl B- o Break Dance', es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los años 1970.
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden clasificar en 4 ramas: toprock (baile de arriba), footwork (baile de suelo), power moves y freezes/suicides.


Movimientos:


Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de la música y moverse con mucho estilo. Algunos pasos de toprock estan sacados de otras disciplinas de baile. Algunos nombres son el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn Step... y cualquier paso que puedas inventar.


Footworks: Son los pases de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Al igual que en los toprocks la creatividad y originalidad es lo mas importante, aunque existen muchos pasos básicos como: 6-step, 4-step, babylove, pretzels, cc's, etc...


Powermoves: Son los movimientos mas difíciles y espectaculares del bboying. Algunos de ellos son el Windmill, Flares, Airflares, Halos, Webs o Backswipes, etc...


Freezes: Son los movimientos en los que el bboy se "congela" durante un momento al ritmo de la musica. También son de los mas difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. Algunos de los movimientos son el babyfreeze, airchair, chair, nikefreeze, etc..]]

martes, 7 de septiembre de 2010

Principales Exponentes de Esta Cultura Callejera...

Vieja Escuela (1980 - 2000)

Vieja Escuela "Underground"

Nueva Escuela (2000 - presente)


Nueva Escuela en Regiones


Rap hardcore (1995 - presente)

En el extranjero

Grandes Representantes Nacionales

Tiro de Gracia

Tiro de Gracia, el primer grupo latinoamericano realmente exitoso de hip hop integrado por Lenguadura, Juan Pincel y después Zaturno Spacial, jóvenes marginales distintas comunas de Santiago, que alcanzaron un gran nivel, que inclusive tuvieron alta rotación en MTV latino con El juego verdadero de su álbum más exitoso Ser humano!!, donde también colaboró Dj Raff, además de varios videoclips futuros como Sueños y América. Trabajaron con Exekii como director general. Varias veces llamados el grupo más exitoso en la historia del rap sudamericano y latino. El integrante Zaturno toma la decisión de abandonar el grupo en 2000 para seguir su carrera como un nuevo integrante de la banda Tapia Rabia Jackson y sacar así el disco La conexión el mismo año. El grupo tras problemas personales, el 2007 se separaría, quedando únicamente Juan Sativo hasta hoy, con nuevos integrantes y un nuevo disco a lanzar en 2010, Música de Vida, pero sin, uno de los fundadores, Lenwadura.

Makiza

El cuarteto chileno Makiza, estaba integrado por jóvenes residentes en Santiago. Varios miembros pasaron sus infancias en Europa, a causa del exilio político de sus padres. Anita Tijoux es una de las pocas raperas latinas. Entre los grupos hip hop de Latinoamérica, son ellos los que más parecen al rap underground practicado en California.
Se diferencian bastante con el canon pandillero, su más grande, éxito con el coro: "Somos hijos de la rosa de los vientos", refleja aquella situación. La canción destaca la falta de raíces firmes que tienen los miembros (debido al exilio de sus padres) y su sensibilidad los coloca en el campo intelectual. Aunque de pena a Anita que "La mitad de mi familia está muy lejos", en la canción Seo2 explica como es que superando la fijación a un lugar, es posible superar la marginalidad.
El 2000 se produce un quiebre, cada integrante teniendo un rumbo solitario. Luego en el 2004 se juntarían Seo2 y Anita, lanzando su LP Casino Royale en el 2005. Pero el 2006, nuevamenteSeo2 se aleja del proyecto, debido a problemas personales.

Los Tetas

El grupo Los Tetas, fue un grupo fusión que mezclaba el funk setentero con el Hip-Hop y el rock. La conformaban el guitarrista y vocalista C-Funk, el MC Tea-Time, el bajista Rulo y el baterista Pepino, (reemplazados más tarde por Toly y Tata respectivamente.
Sus líricas eran multilingues, mezclando el Español con el Inglés y el Alemán (ya que Tea-Time vivió su infancia en Alemania) y su música rememoraba el funk clásico como James Brown y George Clinton y el neo-funk (Red Hot Chili Peppers, Jamiroquai). Hablaban de temas propiamente juveniles, como ir de fiesta (Fiesta Funk, Corazón de Sandía), la rebelión juvenil (Generación Perdida) o incluso, el sexo (Papi donde está el funk?...).
Fueron contemporáneos de Tiro de Gracia (con quienes hicieron colaboraciones simultaneas llamadas Nuestra Fiesta (Okupa Segura y No Molesta) y Cha cha cha) y de Makiza. Su single Corazón de Sandía tuvo mucha rotación en MTV Latino. Entre otras colaboraciones hicieron una con Germaín de la Fuente.

DJ Raff

Dj Raff nace en el año 1976, y a no mucho andar funda el grupo La Frecuencia Rebelde en el año 1992, cuando conoce a Franciso Libuy, uno de los integrantes fundamentales de dicha agrupación. En lo que dura su paso por La Frecuencia Rebelde, Raff comienza ya sus trabajos como productor y Dj. En esta banda, tuvo a su cargo la producción total del álbum homónimo del grupo, en la que comienza a demostrar sus artes de producción y mezcla.
Para el 1995 deja su proyecto inicial La Frecuencia Rebelde, y pasa a integrarse a La Pozze Latina, en la que se encarga de las tornamesas, arreglos y de Mc, hasta finales de 1997. Durante este tiempo es cuando se le presentan a Raff la vasta gama de proyectos paralelos e intervenciones con bandas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Tiro de Gracia, Bitman & Roban, La Floripondio, Los Mismos, entre otros. Mediante todas las participaciones va marcando su nombre y ganando presencia en la escena de la música chilena.
Luego de su paso por La Pozze Latina, Dj Raff encuentra lo que será su gran proyecto por los próximos años, cuando se une a Víctor Flores (más conocido como Solo Di Medina) para la dupla Dj Raff & Solo Di Medina. Ya en el año 2001 el dúo lanza su primer álbum TTBA (Top Ten Babylon Artistas), con el que logran ganarse un espacio importante en la escena hip hop chilena. Con esta producción Pérez y Flores reúnen una gran variedad de estilos y músicos que integran una de las composiciones más aclamadas del año 2001 en el ámbito del hip hop chileno.
Después del éxito de TTBA, Raff y Solo Di Medina lanzan Dos Jugadores en 2003, álbum con el cual dejan en claro el sitio que tienen en la escena hip hop tanto chilena como latinoamericana. En 2004 el proyecto con Flores se suspende, con la aparente intención de Pérez de concluir y editar su esperado trabajo de solista.
Ya en el año 2006, y luego de un largo período de preparación, Raff lanza su álbum solista llamado Raffolution, logrando presentarlo tanto dentro como fuera de Chile, y alcanzando un nivel de conocimiento muy grande, siendo reconocido y tomando un carácter internacional mucho más fortalecido que con sus agrupaciones anteriores (sin desmerecer los grandes logros que tuvo tanto con Tiro de Gracia, La Frecuencia Rebelde, y Dj Raff & Solo Di Medina).
Actualmente Raff se desarrolla activamente como Dj, haciendo giras por Chile, España y México, presentándose en gran mayoría con Dj Sets, además de sus notables colaboraciones con artistas del Hip Hop, Funk, Rock entre otros.

Rap chileno en Suecia

Además del rap chileno en Chile, poco a poco se comienzan a conocer más MCs chilenos radicados en Suecia, los cuales muchas veces han logrado gran éxito en el país escandinavo. Desde DJ Méndez, Advance Patrol, Gonza, hasta productores como Los Hermanos Salazar. Hay una amplia gama de representantes chilenos entre lo más granado del hip hop escandinavo. La última gran estrella de este movimiento es Pato Pooh, quien ha alcanzado notoriedad en el norte de Europa con el tema Follow Me junto a Adam Tensta.

VARIOS DE ESTOS EXPONENTES YA NO SIGUEN JUNTOS, PERO HASTA EL DÍA DE HOY, SU MUSICA SUENA FUERTE EN PUB´S Y DISCOTEQUES

Hiphoplogía

Hiphoplogia es un colectivo que nace a partir de los talleres de Hiphop en Santiago. Se propuso crear un colectivo que reuniera a diferentes MCs, siguiendo una filosofía “Entret-Educación” que se basa en una forma de enseñar horizontal, discutir y solucionar sus propios problemas con sus propias manos. De ese modo es también una expreiencia de Educación popular. Ninguno de los pertenecientes de este colectivo se dedica un 100% a la música, solo son diferentes personas que con el flow proponen algo diferente que el regueton o el Hiphop (pop).
La característica principal de esta agrupación es su conciencia política, es rap consciente. Sus temáticas van desde las carencias y necesidades de los pobladores y pobladoras, como así también propuestas para darles solución, enmarcadas en ideologías que apelan a la lucha y organización de los sectores populares.
De este colectivo nace una gran cantidad de agrupaciones y/o solistas que posteriormente llegan a consolidar su trabajo musical. Entre ellos podemos destacar:
  • Con$pirazion (Skapo + Subverso)
  • Guerrilero Okulto
  • AK-47
  • Legua York
  • Sub-verso

Lo QuE Ha Pa$aDo

Decadencia

Los inicios de los años noventa fueron negativos para el hip hop. Se vivió una época de recesión tanto en la creación como en la mantención de la cultura en general.
Decayó el surgimiento de MC's, de b-boys y de gente que engrosara el arca poblacional del hip hop, que era alta en los años previos al acontecimiento, aunque se aumentó en grán forma la cantidad de DJ's.

Resurgimiento

Con este panorama preliminar, que marcó lo que sería la tónica durante un par de años, se dio paso el 1991, año en el que se comenzaba a consolidar uno de los grupos más importantes en la historia nacional, Latin Posse, actual La Pozze Latina, con Jimmy Fernández a la cabeza, MC Rode en las programaciones y esporádicas apariciones del actual DJ Cogollo.
El año 1994 se suceden esporádicas apariciones de personajes y grupos de la escena en programas de televisión, como el Extra Jóvenes, que degustó la exhibición de los breakers Claudio Flores, integrante de CMC Los Marginales, y actual líder de la Banda "Fuerza Hip-Hop", de "Moonwalker", y de Jorge Zapata, Actual cabecilla del nacional b-boy "Gravedad Zero", reconocida como una de las más importantes agrupaciones de breakdance en América, centro y sur.
Estos signos de renacimiento trajeron consigo una nueva moda, no conocida hasta el momento por el grueso de la masa juvenil nacional, y que dieron inicio a otra nueva e importante etapa de la historia del hip-hop nacional: la masificación del hip hop.
Esta masificación del hip hop trajo consigo, de forma parelela, el desarrollo del hip hop comercial. Cabe destacar que en el periodo descrito existe una gran variedad de estilos que nacen desde las poblaciones, retomando el rol histórico del hip hop como movimiento contra-cultural. La más importante experiencia histórica al respecto, es el nacimiento del colectivo Hiphoplogía.

Nueva decaída y resurgimiento

Guerrillerokulto, importante
representante de la escena política y conciente del rap chileno.
 
Después del éxito comercial de grupos como Tiro de Gracia y Makiza, el hip hop fue bajando bastante su permanencia en el mainstream con el paso de los años (aproximadamente desde el 2001 hasta el 2005), cuando una nueva camada de MCs sale a la palestra impulsados por CHR (Bruto Chester), perteneciente al grupo Mic Aberración, y La Peña Crew. Además Jota Droh se consagra en la escena del hip hop chileno y aparece un nuevo disco de Zaturno. Otro gran cambio fue la aparición de agrupaciones que conectan el hip hop con dancehall, reggae u otros estilos. Por otro lado, el rap hardcore ha sido un sustento fundamental para la continuidad del gusto por el rap en las calles de Santiago descatando a grupos como Mic Aberracion, Estrellas del Porno y Bajo el Sepelio.
Cabe destacar que ha tenido gran impacto el rap político con artistas como Subverso, Guerrillerokulto y Salvaje Decibel.
Además del Festival Hip Hop Planeta Rock.
Así mismo, en otras ciudades de Chile, los grupos de rap, los cuales venían trabajando desde hace muchos años, se consagran y se comienza a terminar la descentralización del hip-hop en Chile. Grupos como Mutante Style de Puerto Montt, De La Nueve de Temuco, Tormento y Rambo de Valdivia, Enlace 041 de Concepción, Eskina Familia Skuad de Iquique, Legado Clan de Antofagasta, Mandingas de Copiapo-La Serena, entre muchos otros como Vatolocosmart nueva escuela.

Historia HipHop Chileno

El inicio

En Chile, el nacimiento del hip hop data alrededor del año 1984 aproximadamente. La disciplina que mayormente destaca es el breakdance.
Quienes inicialmente bailaban o practicaban break dance no tenían muchos recursos y el movimiento se propagó a varias comunas populares de la capital.
Con el correr de los años se adquirieron nuevas técnicas y pasos, gracias al apoyo de algunos extranjeros anónimos llegados al país; a programas de TV como Sábados Gigantes que mostraba ocasionalmente algún grupo de B-Boys.
Sin embargo, uno de los mayores avances se consiguió gracias a la llegada de Jimmy Fernández desde Italia (ex integrante de la Pozze Latina). En estos escenarios aparecieron las primeras agrupaciones de B-Boys, tales como: Montaña Breakers, B14, T.N.T., Floor Masters (cuyo integrante principal era de Los Ángeles, U.S.A).
Posteriormente aparecieron los primeros grupos de música Hip-Hop, entre ellos: Los Marginales y Panteras Negras, Junto a ellos se originaron los Graffiteros, mezclados con las múltiples brigadas muralistas, originadas en respuesta al régimen militar existente.
Simultáneamente se formaron los primeros DJs. Destacaron los DJ King Master, actual DJ Cogollo y primer DJ de La Pozze Latina; DJ Cherry de Coquimbo; y DJ Zmz de Viña del Mar, entre muchos otros. Así, ya en 1987, estaba constituido el primer eslabón de la pirámide de la Cultura Hip-Hop en Chile.